Pública Comentarios acerca de la “Lección inaugural curso 2018-19 con Cristina de Middel”.
A continuación intentaré dar mis apreciaciones acerca de esta lección inaugural a modo de entrevista realizada a Cristina de Middel.
Sobre la formación profesional y el proceso de aprendizaje
Antes de nada hay que puntualizar la formación que Cristina ha tenido durante su proceso creativo y como artista. La tiene en arte y fotoperiodismo, entre otras, que de una manera u otra construyen los cimientos de su carrera, aunque no compartía ni entendía los trabajos finales de carrera de sus compañerxs, ella ya se posicionaba como contadora de historias pero de manera gráfica, a manera de comics, los que luego cambia por la fotografía (y siempre metidas en cuadritos). Pero se hace crítica y se posiciona, y dice “no tragarte sin cuestionarnos”[1]. Con lo que logras “formarte como personas que piensan”[2].
Sobre la verdad.
Hay una evolución en su vida profesional, que es su etapa de fotoperiodista, en la que le interesa contar lo que pasa en el mundo. Pero tampoco le termina de convencer. Ya que tiene la “necesidad de hablar en primera persona y de no ser neutral, y de posicionarse”[3]. Y se da cuenta de que la información que se da a las masas, al mundo, está muy mal explicada; donde la verdad no se sabe dónde está.
Sobre la era de la imagen
Cristina afirma que el mundo se dirige a una era de la imagen y donde el texto cada vez será menos[4]. Y la necesidad de “formarse” para tener una actitud crítica a la hora de consumir imágenes. Saber que un periódico, un telediario, “pretenden” contarte algo desde su óptica, que no necesariamente es objetiva ni mucho menos.
Sobre la verdad construida
Cristina pone de manifiesto que los artistas creadores fotógrafos, construyen verdades. El momento del disparo es consciente y meditado, haces una pre-composición, priorizas, y buscas ¿lo más impactante?. Para luego pasar por múltiples filtros hasta que se decide qué foto publicar, llegados a este punto, podríamos decir ¿cuánto de manipulación ha pasado esta imagen?
Sobre la búsqueda de Cristina
Afirma buscar arquetipos, clichés, estereotipos; para quien consume la imagen tenga más contexto del momento decisivo. “El fotógrafo es un súper comunicador”[5], que controla una herramienta, y que traduce cosas que ve que piensa y que comunica, sin jugar al engaño. En su obra “Afronautas” juega con la verosimilitud del acontecimiento y los estereotipos y prejuicios de parte de la sociedad.
También propone imágenes que van a contracorriente, como su trabajo sobre la masculinidad en India, y se pone al lado del “otro”. Generando controversia en la “otredad” de la sociedad.
Siempre busca que el mundo la entienda, y usa un lenguaje accesible al público.
Todo ello le obliga a estar “pensando” todo el rato. Y así evitar ser un títere de las circunstancias. Por ello propone incitar a la gente a hacerse preguntas, más que ofrecer respuestas.
Como conclusión
Actitud crítica respecto a lo que consumimos, ya sea imágenes, o noticias, o textos. Y así evitar la manipulación, evitando ser títeres de las circunstancias. Y entraremos a la era de la alfabetización visual, para entender las distintas aristas que puede tener una imagen. Donde el rol de los artistas visuales, como la fotografía, será muy influyente y determinante.
[1] Minuto 3.10 de la entrevista.
[2] Minuto 3.23 de la entrevista.
[3] Minuto 5.10 de la entrevista.
[4] Minuto 7.29 de la entrevista.
[5] Minuto 20.31 de la entrevista.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.