A continuación os presento mi proyecto El Eco del Silencio.
Os adjunto el díptico, un podcast, y el sonido del mismo. El vídeo de la instalación, no se adjunta por dos razones, pesa mucho (y al quitarle la calidad, el sonido es pésimo), y la segunda razón, es porque la instalación, simula un Cubo Negro, donde no se ve nada, solo se escucha, de esta manera, intento concentrar el pensamiento de las personas, en el sonido.
He seleccionado diferentes canciones de los Beatles (antes de Vivaldi), y he seleccionado dos. Ya que al escucharlos, se encuentra cierta cadencia y ritmo musical.
He encontrado un documento sonoro histórico, el cual me servirá de base para la A2.
El documento es una grabación realizada en la Plaza Bolgnesi (Lima-Perú), el 7 de junio de 1968, por parte de una emisora radial que transmitía en directo mediante ondas hertzianas y que a su vez lo grabó y archivó en su biblioteca física.
Este documento es la Proclama y Jura de la Bandera de la tropa, cadetes, sub-oficiales, oficiales, de las Fuerzas Armadas Peruana por parte del Ministro de Guerra General de División Roberto Dianderas Chumbiauca (padre de mi fallecida esposa). En presencia del presidente del Perú: Fernando Belaúnde Terry, Ministros, Diputados, senadores, cuerpo diplomático y público en general. La radio que transmite el acto es Radio Nacional del Perú.
Aquí el documento después de haber sido «digitalizado», pero no «retocado». Espero lo sepáis apreciar.
He caído en un Acto Acusmático mediante documento sonoro de la familia, y de Periodismo de investigación. En lo que podríamos llamar ArteRadio. La fuente es una grabación realizada en la Plaza Bolgnesi (Lima-Perú), el 7 de junio de 1968, por parte de una emisora radial que transmitía en directo mediante ondas hertzianas y que a su vez lo grabó y archivó en su biblioteca física. Cinta que hemos tenido copia, guardada y que a fuerza de tesón hemos encontrado y enviado a digitalizar. Llegados a este punto, utilizando Audacity e intentado en lo posible quitar ruidos y distorsiones, así como «cortar», ya que la grabación dura más de 7 minutos, y solo se piden 3. El documento sonoro que vamos a escuchar es la Proclama y Jura de la Bandera de la tropa, cadetes, sub-oficiales, oficiales, de la Fuerza Armada Peruana por parte del Ministro de Guerra General de División Roberto Dianderas Chumbiauca (padre de mi fallecida esposa). En presencia del presidente del Perú: Fernando Belaúnde Terry, Ministros, Diputados, senadores, cuerpo diplomático y público en general. La radio que transmite el acto es Radio Nacional del Perú.
Como introducción y siguiendo con el texto del profesor Felip Luis Navarro, en su anuncio publicado el 28 de abr a las 8:44, destaco «el uso de la voz, de forma poética, explorando usos comunicativos y expresivos, por otro lado, nos abre la puerta al ámbito de la performance y el arte de acción».
Adjunto dos documentos sonoros, el primero y que adjunto a continuación: «Adiós con fecha de encuentro», Poema del libro «Para decir adiós», David Castro, pendiente publicar 2025.
Mezclo dos idiomas y son recitados a la vez, una voz femenina (francés, generada con IA), y una masculina (español, la mía).
Mezclo dos idiomas y son recitados a la vez, una voz femenina (ruso, generada con IA), y una masculina (español, la mía).
1.- A continuación comparto mi primer Klangfarbermelodie (melodía de timbres).He utilizado como elemento base de sonidos la » Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 _Fate__ I. Allegro Con Brio» de Beethoven, interpretado por la London Philharmonic Orchestra & David Parry, del álbum «The 50 Greatest Pieces of Classical Music».
Como veréis he seleccionado distintos fragmentos sonoros contrastantes, introduciendo los conceptos de melodias de timbres. Intentando, por momentos, modificar la altura/timbres de los sonidos. He utilizado los sonidos de una sola pieza para mantener el ADN intrinseco que tiene la obra original. Tambien he añadido algunos filtros y efectos, reverberaciones, y modifiación de agudos y graves. Manteniendo los tiempos originales y haciendo coincidir en el tiempo mediante el uso de dos pistas.
Hay una introducción, muy redundante, que incluye la parte «sublime» de la obra, para después contextualizarla, generando un ambiente sonoro encerrado en un espacio estrecho y limitado, que reverbera y se intensifica, para luego bajar su tonalidad y fuerza hasta su total disolución, pero con final intenso.
Al final he agregado fragmentos muy cortos que contienen golpes, agrupados en dos momentos diferentes de agudos. La pista dos contiene loops, constantes y redundantes que por momentos son apreciados de manera autónoma, pero en otros se ensamblan perfectamente con la pieza original (pista 1). Quizás en la segunda parte se rompe el ritmo original, como signo de atención y meditación del pensamiento.
Este es el primero de muchos que experimentaré.
Aqui la composicion sonora, para quien quiera escucharla. Está en mp3.
2.- Ejercicio creativo con el concepto de texturas-contrapunto
Utilizamos las Nocturnas de Chopin (Chopin_ Nocturne # 12 In G, Op. 37_2), ejecutado por Daniel Barenboim (a sus 25 años) 1982. Creamos cinco pistas y las unimos.
Madrid, 8 de junio 2024, 11:34, delante del Palacio Real. Visitando los Tesoros Reales.
Elementos Funcionales según el esquema Baschet
Elemento oscilador: Materia y Forma
Quedé gratamente impresionado por la “musicalidad” del sonido, generado por la fricción del dedo húmedo contra el borde de las copas. Lo que ahora entiendo como una inducción de las vibraciones en el vidrio, conviertiendo la copa en un oscilador, capaz de generar ondas sonoras. La materia (vidrio, supongo que si fuera de Bohemia sonaría aún más claro) y su forma (curva y cerrada) favorecen la propagación de las ondas.
Activación
El roce del dedo sobre el borde de la copa es el que activa/genera una vibración sostenida. La cantidad de agua en el interior de cada una de las copas modifica la frecuencia (¿nota musical?) del sonido, haciendo que cada copa vibre a distintas frecuencias. En este caso, la copa actúa como un sistema sinarmónico. Pero donde la cantidad de agua define uno en concreto, y esperado.
Difusión del sonido / Radiación
La copa, al vibrar, transmite el sonido a través del aire de manera omnidireccional, lo que permite una difusión sin altavoz o caja de resonancia adicional. La sonoridad se expande en el espacio, creando un ambiente envolvente.
Tono y Gama Sonora
La cantidad de agua presente dentro de la copa define el tono que emite:
Los tonos agudos se logran con poca agua.
Y los más graves con mayor cantidad.
Generando una escala de tonos, según el nivel de agua en cada copa.
Modificación del Sonido: Filtros y Resonancias
El sonido de la copa es afectado por varios factores que funcionan como filtros modificadores:
Forma del recipiente: Copas más delgadas producen sonidos más nítidos, mientras que copas gruesas tienden a generar resonancias más complejas. Intuyo, también, que dependiendo de lo largo y ancho de la misma, afectará el resultado final.
Cantidad de agua: determina el timbre, ya que introduce un mayor o menor número de oscilaciones en el vidrio.
Presión del dedo: Un roce más fuerte o más suave cambia el colorido sonoro.
2.- Narrativa Temática en la Escucha
La narrativa temática es la música de la película de Harry Potter.
3.- Conclusión
El sonido generado por las copas de vino con agua nos muestra la posibilidad de crear y/o expresar una narrativa concreta y calculada, utilizando una materialidad inesperada para interpretar una musicalidad muy estructurada. Un objeto cotidiano transformado en un instrumento sonoro con características acústicas ricas y diversas.
Lamentablemente, no he podido realizar los ejercicios propuestos, ya que me encuentro de viaje, lejos de casa, y sin recursos cercanos para poder realizarlo. No obstante decir que he tenido una época de rockero, en la que «tocaba» la guitarra clásica y eléctrica. Y entiendo los ejercicios propuestos. Me habría gustado poder mostrarlos con un vídeo, pero no ha sido posible.
2.- MODOS DE OSCILACIÓN ARMÓNICOS
A continuación muestro un vídeo usando recursos encontrados en youtube. Donde se puede apreciar claramente la frecuencia fundamental (modo 1), doblando la frecuencia, y encontrándonos con el primer armónico, con sus nodos y antinódos. Vemos también como las ondas se propagan y extinguen. Vibrando el doble, triple, etc.
Se observa, tambien, cómo se sostiene el cuerpo por las regiones nodales, dándole impulso.
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Bibliografia
Ruiz i Carulla, Martí. (2020). Naturaleza del sonido. PID_00269689. UOC.
s.a., s.f.,Standing Wave Demo: Slinky. https://www.youtube.com/watch?v=-k2TuJfNQ9s. Visionado el 2-03-2025.
Reflexiones sobre el Arte Sonoro: Expandiendo la Escucha
El texto ¿Arte sonoro? Una interrogación crítica de Arnau Horta y los podcasts del Museo Reina Sofía proponen un análisis acerca de la definición del arte sonoro. A partir de estos entiendo cómo ha evolucionado la escucha, y la relación del sonido con lo que nos rodea, en términos de espacio, tiempo, reflexión y cuerpo.
La escucha como experiencia expandida
Max Neuhaus, con su obra LISTEN (1966), introduce un enfoque que va más allá del sonido para enfocarse en la “escucha”. Su propuesta sugiere un itinerario sonoro que busca “afinar” nuestro conocimiento del mundo, que el sonido no es solo un fenómeno acústico, ni estructurada a priori siguiendo unas reglas de musicales, sino una “experiencia” https://www.max-neuhaus.estate/video/porto.mp4 . Entendiendo la práctica sonora como una expansión de lo entendido como musicalidad, incorporando otros modos de percepción.
John Cage también aporta una perspectiva diferente al desafiar los límites de la música occidental y abrir camino hacia un arte sonoro «no coclear«. Aproximándose al concepto propuesto por Marcel Duchamp con su “arte no retiniano”, donde lo visual ya no es el centro, sino el proceso mental y conceptual detrás de la obra. En el caso del sonido, podríamos hablar de un arte que no solo involucra el oído, sino también otros sentidos, convirtiéndolo en multisensorial. Oído-pensamiento.
Cuerpos y espacios sonoros
Otra idea que me parece fantástica es la forma como el sonido se despliega en el espacio y afecta al cuerpo de maneras sutiles pero significativas. Horta menciona que el sonido “gotea” como el olor, impregnando el ambiente y generando experiencias inmersivas. Esta metáfora nos lleva a pensar en el sonido como una presencia viva y moldeable, que se adapta y transforma según el espacio en el que se sucede.
Otra relación entre sonido y corporalidad es el de las vibraciones táctiles, sensaciones internas y respuestas físicas, sucedidas ante la exposición del público. «Mirar el sonido» nos invita a explorar cómo lo sonoro puede traducirse en experiencias visuales, táctiles o incluso multisentidos o multisensoriales.
El sonido como presencia constante
El sonido nos acompaña en todo momento, aunque no somos conscientes de ello (lo afirmo), ni lo apreciamos o disfrutamos plenamente. En nuestro día a día, está presente en cada acción cotidiana, en cada espacio que habitamos, en nuestras conversaciones y en nuestros silencios. Es un elemento que no solo nos rodea, sino que también nos define, contextualiza y transporta.
A partir de esta idea, se me ocurre una propuesta artística que explore los «sonidos» presentes en los distintos lugares en los que las personas habitan, pero sin incluir imágenes, ni textos, solo “sonidos”. A través de estos registros, se podría relatar nuestra cotidianidad, nuestros viajes, nuestras interacciones y nuestra manera de percibir el mundo, pero sin anclar estos sonidos a un espacio concreto. El ambiente sonoro sería neutro o indefinido, permitiendo que el oyente no solo «habite» los lugares a través del sonido, sino que también se transporte, viaje y reconstruya mentalmente esos espacios según su propia experiencia y sensibilidad. “Los sonidos que habitamos”.
En la asignatura Proyecto II, ya he intentado presentar esculturas invisibles, donde la invisibilidad me ayudó a concentrar el “pensamiento” en el mensaje….. el cual era una entrevista, donde la palabra, dibujaba y presentaba el contexto y la obra en sí, obra que no existía físicamente, pero sí en el pensamiento del público, después de escuchar una “entrevista”.
Referencias y conexiones adicionales
Un evento, descubierto por mí hace no mucho, dentro del arte sonoro y tecnológico es el Festival Ars Electrónica (Linz, Austria), que reúne obras que combinan arte, ciencia y tecnología para ofrecer experiencias inmersivas. Dónde el espectador puede interactuar con las piezas y hacer “evolucionar” la obra, lo que lo conecta con la idea de que la escucha no es necesariamente pasiva, sino, que es un acto creativo y expansivo, desplazándose de lo puramente contemplativo a la intervención y desarrollo del público, creando obras irrepetibles, únicas. ¿Personalizadas?.
Considero que actualmente vivimos en una época intencionadamente sonora, donde “quizás” haya algo más de conciencia del sonido como un medio de exploración, atención, presencia y comunicación artística, y no solo como un acompañamiento de lo visual. Este nuevo paradigma invita a la creación, estudio y cuestionamiento de la manera cómo escuchamos, y cómo valoramos esta escucha. Somos sonido.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.