Autor: David Angel Castro Miranda (Página 1 de 10)
David Castro, Nacido en Lima, con doble nacionalidad española y peruana, y residente en Barcelona desde 1987, es ingeniero economista. Ha cultivado una profunda conexión con las artes a lo largo de su vida, dedicando décadas a desarrollar de manera autodidacta tanto disciplinas visuales como la escritura, con un enfoque particular en la poesía. Desde 2020, estudia Arte en la Universidad Oberta de Catalunya, lo que ha ampliado aún más su comprensión y apreciación del arte en sus múltiples formas.
Re-trabajo: Del «Filtro» al «Bosque de Cronicidad»
De acuerdo a los comentarios y sugerencias del profesor, desarrollo el siguiente texto, en el cual me enfocaré en mi segunda propuesta, pero con ligeros cambios que le dan a la obra otra dimensión. Ya que al abandonar la puerta como elemento “instalatorio” de la arpillera propuesta, le quito esos mensajes de entrar y salir a mundos diversos, así mismo, abandono la posibilidad del roce del visitante con la obra, apagando el sonido generado.
Con lo cual, desarrollaré una estrategia de Especificidad diferente: ya que no señalo un rasgo de la casa, sino que la obra se instala en un lugar exclusivo para ella, generando intersticios variados y creando significantes nuevos. Según Groys, creo que este gesto de ubicación intensifica la inscripción topológica, ya que la obra se convierte en el centro del aura, obligando al espectador a rodearla o entrar en ella de manera visual, sensorial y porque no, sonora.
- Nuevas Variantes de la Propuesta
Tres variantes:
- Variante A: El Templo de la Rutina
- Descripción: En el centro de una habitación vacía, cuelgo varias tiras de arpillera de gran formato (2.5 metros) que caen desde el techo hasta tocar el suelo. Cada tira es un tapiz que relata, mediante el bordado textural y el cosido/pegdo de prospectos, mi historia médica.
- Vínculo con Lanceta: Al igual que Teresa Lanceta usa el tejido para narrar historias colectivas o personales, yo utilizo la arpillera para «tejer» mi ritual de 100 pastillas quincenales. La obra se vuelve un volumen “habitable”.
- Espacio Neutro/Referencia: Teresa Lanceta.
- Variante B: El Archivo Orgánico
- Descripción: Utilizo el espacio diáfano para crear una cuadrícula suspendida de tiras de arpillera muy finas. Los medicamentos y envases se distribuyen creando un patrón ornamental que se expande por el aire.
- Vínculo con Isabel Flores: Tomo de Flores la idea del “ornamento” y su relación con el espacio. El medicamento deja de ser un residuo para convertirse en un módulo plástico que genera un halo visual y sombras proyectadas en el suelo neutro.
- Es el que más identificado me siento, ya que las sombras actúan como indicadores silenciosos que solo los ves cuando enciendes la luz.
- Estrategia: Inmersión física.
- Espacio Neutro/Referencia: Isabel Flores.
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- Variante C: El Camino Expandido (Híbrido)
- Descripción: Mantengo la idea del paso, pero en lugar de usar el marco de una puerta real, construyo con “arpillera” un pasillo exento en mitad del salón. El espectador debe entrar en un túnel de 3 metros hecho de mis recetas y cajas de pastillas.
- Estrategia: Aquí la Inmersión es total. Ya no es un «acto de paso» para ir al salón, sino una vivencia insustituible de 24 horas (como The Clock de Marclay) donde el tiempo del recorrido es el tiempo de mi tratamiento diario…
- Este es difícil implantación y construcción dentro de casa…
- Como se crean las tiras.
Una de las posibilidades que se están valorando es la de utilizar cinta de carrocero “transparente” para agrupar los sobres de los distintos medicamentos. Y crear tiras de una sola medicina, para luego intercalarla o crear un cuadrícula en la cual en contemplador pueda acercarse, tocar de una manera “inmersiva”.
- Mi decisión
Siguiendo el consejo del profesor, para la próxima entrega me focalizaré en definir este lugar neutro dentro de mi casa, quizás despejando por completo un rincón del salón o el pasillo, así genero algo parecido a un «cubo blanco».
Y adjunto fotomontaje de arpillera en distintas composiciones. Y mis referentes:
https://drive.google.com/drive/folders/1Fv0xBF3vgRkYeG7T8kZHuCq3C5Y3lBlR?usp=share_link
Ilustración 4. Referente: INGER LAVINIA BJERKNES[1]
Ilustración 5. Referente: Ida Immonen[2]
Ilustración 6. Referente: Camilla Luihn
[1] He asistido al vernissage de esta artista en Oslo, el pasado 21 de mayo 2026. https://www.ramgalleri.no/
[2] Ambas exposiciones en https://www.ramgalleri.no/
*) Estoy teniendo problemas al subir imágenes a Folio, así que estoy compartiendo las imágenes desde Drive.
Introducción
Esta vez quiero partir de una honestidad ética y dimensiones afectivas e intentar transmitir una situación personal, pero sin violencia ni la idea de dar lástima. Llevo 16 años con un cáncer de colon metastásico, que en los últimos dos años me está obligando a medicarme y pasar por diversos tratamientos de quimio, que han afectado mi peso, pero no mis «ánimos de vivir y disfrutar de la vida». En estos momentos tomo alrededor de 100 pastillas durante 14 días, descanso una o dos semanas, y vuelvo a empezar. Tomo proteínas, me inyecto vitamina C, tomo tres veces al día Plantago Obata, cuando tengo diarreas, Citorsal, fortasec y otros medicamentos para pararla.
Durante los últimos tres meses, desde que empezó este semestre universitario, he ido guardando todos los recipientes, recetas, prospectos, cajas de los medicamentos. Intentaré darle otro significado a estos desechos que genero diariamente. Y también usar desechos dándole una nueva vida.
Tengo varias ideas/propuestas, principalmente dos: continuar con el traje de neopreno que he usado en la PEC anterior. La otra idea que tengo, es hacer una “arpillera”, que sirva como puerta de entrada a mi salón principal de casa. cada tira, es un tipo de medicamento, ordenado según la secuencia lógica diaria.
Propuesta 1: llamémosla, la Armadura de la Resiliencia
Estrategia: Narrativa atemporal y también especifidad.
Descripción: Esta intervención utiliza traje de neopreno como “contenedor/simplificador/aglutinador” de la identidad, inflado con globos por dentro para recuperar el volumen físico afectado por el tratamiento. El cuerpo se sitúa en un lugar cotidiano (silla o sillón), estableciendo un diálogo con la especificidad del entorno doméstico, y con la posibilidad de ubicarse en cualquier lugar y circunstancia. La superficie del traje se recubrirá con las etiquetas de los medicamentos acumulados durante tres meses, funcionando como una «segunda piel» o como «balas» de protección y combate.
Concepto: intento buscar narrar el paso del tiempo y la acumulación de la experiencia médica (16 años de proceso) sin victimismo. Se centra en la presencia física y la solidez, transformando los restos de la quimioterapia en elementos de una armadura que sostiene los «ánimos de vivir».
Crítica de esta propuesta: que sea recibida como una escultura exenta y no contextualizada. Quizás la ubicación en el salón de casa ocupando mi lugar habitual podría alterar y generar tensiones provocadas….
Propuesta 2: El Umbral del Ritual Diario (Arpillera-Puerta)
Estrategia: Narrativa atemporal y también especifidad.
Descripción: Propongo crear una instalación de sitio específico en la puerta de entrada al salón principal de casa. Utilizando la estructura de una arpillera, se cuelgan tiras que representan los diferentes medicamentos tomados cada día (proteínas, vitaminas, reguladores). El orden de las tiras sigue la secuencia lógica diaria del tratamiento (mañana, tarde, noche), obligando al espectador (y al habitante) a atravesar este «filtro» para acceder al espacio de convivencia.
Concepto: El proyecto explora la dimensión de la cronicidad. El medicamento deja de ser un residuo para convertirse en un umbral arquitectónico. Al situarse en la transición entre estancias, la obra tematiza el recorrido y curiosidad, convirtiendo la rutina farmacológica en un acto de paso necesario para «disfrutar de la vida», también en el hogar.
Arpillera definición (website chrome): La arpillera (también conocida como tela de saco o yute) es un tejido grueso, áspero y resistente elaborado a partir de fibras vegetales como el cáñamo o el yute. Se utiliza tradicionalmente para la fabricación de embalajes, sacos de carga y como elemento protector.
- Embalaje y transporte: Ideal para fabricar sacos de almacenamiento de alimentos (papas, café, granos) debido a su resistencia y transpirabilidad.
- Construcción y jardinería: Se emplea para proteger plantas, evitar la erosión del suelo y en labores de construcción o tapicería rústica.
- Manualidades y decoración: Muy popular en proyectos de estilo boho o rústico, decoración de interiores y elaboración de bolsos.
- Arte popular: En algunos países de Sudamérica, como Chile, se denomina «arpillera» a una técnica de bordado artesanal sobre este tipo de tela, famoso por relatar historias y escenas costumbristas.
Crítica de esta propuesta: la puesta en escena, pretende alterar e incomodar al visitante, modificando la escenografía del salón…..
Estrategias de intervención aplicadas
La última pieza combina tres de las estrategias clave del taller:
- Especificidad: La obra depende enteramente del marco de la puerta del salón principal. No es indiferente a su contexto; señala la transición entre el espacio de «gestión de la enfermedad» (pasillo/entrada) y el de «disfrutar de la vida» (salón).
- Tiempo y narrativa: las tiras (esta es una propuesta de varias que tengo en mente) de la arpillera estarán ordenadas siguiendo la secuencia lógica diaria del tratamiento (mañana, tarde y noche). Al igual que en The Clock de Marclay, el tiempo de la obra coincide con mi tiempo vivencial, obligando al espectador a recorrer cronológicamente mi rutina farmacéutica.
- Inmersión: La instalación tiene/impone sus propias «normas del juego». Para acceder al salón, es obligatorio atravesar físicamente este «filtro» médico, lo que altera la percepción corporal y el comportamiento habitual del hogar.
Algunas fotos.
arpillera Barcelona
VÍDEO DE PROCESO:
1. Sustentación de la elección
He realizado un tour fotográfico por los parques y jardines de la zona. He de decir que hay muchos, sí, en unos 500 metros a la redonda hay cinco. Así que he seleccionado dos y aquí muestro una selección de fotos para el propósito de este informe.. Por otro lado, he seleccionado la espiral y la hélice debido a su papel como principio generador fundamental en la naturaleza. Esta forma no es solo un capricho estético, ni compleja per-sé, sino una solución de máxima eficiencia biológica para el empaquetado y el crecimiento, tal como lo demuestran los estudios disponibles hasta el momento.
Mi interés radica en la conexión entre la matemática pura (la sucesión de Fibonacci y la razón áurea) y su manifestación en los seres vivos, lo que refleja una relación innata entre la naturaleza y lo que sentimos como bello.
2. Análisis del Contexto Natural
A partir de las fotografías realizadas en el Parque de Monterols y el Jardín de la Fundación Julio Muñoz Ramonet, he seleccionado las siguientes evidencias de la emergencia de esta forma:
- PARQUE DE MONTEROLS
Patrones de crecimiento y empaquetamiento, el corte de un tronco revela anillos y grietas que, en su desarrollo, siguen tensiones helicoidales, siendo cada helicoide un año de vida:
Asimismo, la estructura vertical del árbol muestra un crecimiento en hélice, permitiendo una distribución óptima de las ramas para captar luz.
- Jardín de la Fundación
Dinámica orgánica: En la fotografía se observa una palmera cuyas frondas y la disposición de su tronco sugieren el patrón de filotaxis espiralado.
En la fotografía, la hiedra trepadora utiliza zarcillos que se enroscan en hélice, una adaptación mecánica esencial para su supervivencia en el ecosistema del jardín.
3. Análisis del Contexto Antrópico (Humano y Cultural)
La espiral y la hélice también se manifiestan como una elección cultural y de diseño en las imágenes capturadas:
El diseño del paisaje «Pintoresco»: Los senderos sinuosos y curvos observados en el Jardín de la Fundación son una materialización del concepto de paisaje que busca imitar la naturaleza irregular. Estos caminos funcionan como una hélice expandida en el plano, guiando el trasiego humano de forma orgánica a través del espacio.
Interacción de fuerzas y arte: En la fotografía del Jardín de la Fundación , la presencia de una estatua clásica junto a un estanque representa el «mundo culto». Las ondas circulares generadas por el agua en movimiento son la manifestación “física” de una interacción de fuerzas que nacen de un centro generador, concepto relacionado a la expansión de la espiral.
4. Reflexión y Conexiones
Las relaciones detectadas en estas fotografías van más allá de lo puramente visual. La espiral conecta la eficiencia energética de una planta con la estética del diseño humano. He elegido esta forma porque permite entender el parque no solo como un objeto de contemplación «pintoresco», sino como un proceso vivo y entrópico.
Como menciona la «Cartografía de la forma», la espiral es una «empaquetadora» de espacio, tiempo, energía y belleza. En mi intervención, esta geometría me servirá para tensionar la percepción del entorno, uniendo la rigidez de la estatua (contexto antrópico) con la libertad de crecimiento de los árboles que la rodean (contexto natural).
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.