Sofia Montenegro desarrolla su trabajo entre el sonido, la imagen, el texto, la mediación y las escénicas. Con lo cual utiliza imagen, sonido, texto y prácticas performativas.
BIOGRAFÍA
«El seu treball s’ha destacat per la creació d’instal·lacions multimèdia, performances i obres audiovisuals que exploren la convergència entre diferents mitjans artístics». Wikipedia: https://ca.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_Montenegro
PROYECTOS SELECCIONADOS BARCELONA PRODUCCIÓ 2023-24: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ESPAI CAPELLA
En su trabajo Relámpago: Agitar con fuerza (fruto de su residencia en el MACBA) prueba estrategias de simulación sonora para transformar la percepción de lo que se observa, resultado de su deseo de explorar la forma en la que se construyen la ficción y el artificio en el cine para aplicarlos a un espacio real.
En su trabajo Venir y ver. «es una pieza de sonido para escuchar mirando una ventana, que en esta ocasión sucederá en un espacio a oscuras.» https://cultura.cervantes.es/budapest/es/Procesos:-De-N-a-S-y-de-E-a-W—Sof%C3%ADa-Montenegro/164387.
En su trabajo Hangar “Mover el viento “. «Es una instalación que hace visible lo invisible. Compuesta por luces y sonidos vinculados a las funciones y las acciones de las puertas y ventanas del edificio de Hangar. Mediante un sistema de sensores de movimiento, la circulación de aire que cruza el edificio, al ser habitado y vivido, se traslada a una experiencia sensorial»
Tal como se describe en la Actividad 1, en la segunda fase, «Llevar el terreno al gabinete», hemos de proponer un contexto a partir del cual desarrollaremos el proyecto. Así no «exista».
Con lo que tenemos que focalizar el entorno (relevante y atractivo). Yo, personalmente, estoy mentalmente contextualizado por varios temas, por mencionar uno: las guerras y el daño a la niñez causada por estas, hoy vemos en los medios de «información» (o desinformación) y nos «mueve» y conmueve (creo yo) al mundo «entero». El contexto es mundial, y exageradamente manipulado. Pero podemos desplazar en el espacio y tiempo, lo que sucedió en España, hace unos años o hace 89 años. Bombas en trenes (11M-Madrid), bombas en ciudades (1936-Guernica). Población civil y no en «guerra».
Creo que ayer (16-03-2024) se ha movilizado la comunidad rusa en Barcelona, pidiendo la salida del actual presidente de ese país. Tengo más ejemplos de ciudadanos/amigos que tienen vergüenza ajena por los actos de sus gobernantes y/o líderes…
Si la mayoría de los ciudadanos del mundo no queremos ni pretendemos las guerras, como es que los mecanismos de poder nos llevan a ellas….
Así mismo reflexiono, ¿cómo es posible que cuando se gana un mundial de futbol o similar, se inundan las calles de personas para celebrarlo?….
El entorno de mi proyecto es cualquier lugar, cualquier escuela, cualquier universidad, cualquier hospital, en cualquier país, de cualquier religión.
Intervenir cualquier lugar, hacerlo participativo, viral, mental, arriesgado. Este proyecto tiene más componentes invisibles, a pesar de que la lógica te dice que está en todas partes. Y me viene a la memoria, la escultura invisible de Salvatore Garau(3). Donde pone a trabajar el pensamiento de quien contempla la «obra de arte».
Después de escribir los párrafos anteriores, me doy cuenta que es inmaterial o ubicuo mi contexto. Ello debe ser consecuencia de que aún no «materializo» lo que me afecta y lo que quiero afectar. Intuyo que algún comentario de las compañeras o de la profesora, me conducirá a concretizar.
Es cierto, que en determinado momento, he visualizado una escuela de parvulos, que desplazándola al contexto de guerra, me proporcionaría algo físico, material; y que los familiares que recogen a las niñas, pueden ser partícipes… Que se armaría un revuelo de dimensiones «infinitas» si mencionara que pretendo «simular» un escenario de guerra en ese lugar. Solo de pensarlo me violenta. No creo que logre el objetivo de sensibilizar y movilizar por la pacificación. Sino, todo lo contrario. Entraremos en la discusión si ello es arte, es manipulación, etc.
También he pensado acerca «del viaje del juguete perdido», donde visualizo niñas con armas de guerra jugando en el patio de la escuela. En el mundo imaginario de una niña en guerra, muy probablemente el «juego» es matar al enemigo. Cuando tenga 20, 30 años, ¿seguirá jugando?.
Seguimos.
Notas.-
(3) Hace unos meses se vendió una obra de arte (escultura invisible), que era un “espacio vacío” por unos 15.000 dólares[1]. La «técnica» utilizada no es la habitualmente usada por las distintas corrientes de expresión plástica. Que en su caso está enfocada en la creación subjetiva del pensamiento del espectador; en la que este es creador, protagonista último y contemplador de su propio pensamiento[2].
[2] La eliminación de la infraestructura y la aparatización que hace Garau, pone el foco en algo que nadie espera, pero que «todos» lo buscamos. Concentrando en ese metro cúbico millones de pensamientos y elaboraciones mentales de cada contemplador/a. Devolviendo a la atmósfera ese poder flotante, resistiendo e impidiendo a un único universo y punto de mira; donde las leyes de la perspectiva lineal existen pero que ni se ven pero sí se sienten.
«Libertad»: Inspirado en la obra «Juan Salvador Gaviota» de Richard Bach. Se trata de mostrar la belleza del cielo y el mar (vídeos personales del Océano Pacífico, Mediterráneo) en un entorno íntimo y casi oscuro. Cada «ambiente» tendría un clip en varias pantallas, y un proyector en modo «freezen» con arena de la playa. Todas las pantallas mostrarían un atardecer frente al océano con un texto de Juan Salvador Gaviota. La música ambiental sería de una de las grabaciones, con el sonido de las olas del mar.
Alternativas de vídeos
A continuación muestro los títulos de los diferentes vídeos realizados en este último año. Los seleccionaré y luego retocaré usando el Premiere Pro de Adobe.
Planificación del área de exposición.
En principio la idea es la de disponer de un ambiente, cerrado, oscuro y sin contaminación sonora. Tengo pendiente definición área mínima y máxima, en función del proyector y viceversa.
Necesidad de proyector, uno por habitación. Luego de investigar, una de las “mejores” opciones es de disponer del siguiente tipo de proyector:
Corta distancia, montaje en mesa o en techo, máximo tamaño de pantalla (3 m2), resolución 1080p.
Opción profesional:
Opción 4K con retardo inferior a 20ms.
Performance
Inspirado en Joan Jonás, estoy pensando en la posibilidad de establecer un diálogo entre diversas disciplinas: Performance, vídeo, proyección. He de realizar pruebas para ver, por un lado, la aceptación de las visitantes a la proyección, y su participación como lectoras del texto de la obra “Juan Salvador Gaviota”. Para resumiros (y copiado de Google) la sinopsis es: “Fábula en forma de novela sobre una gaviota y su aprendizaje sobre la vida y el vuelo. Hay quien obedece sus propias reglas; quien desea superarse a sí mismo; quien ve más allá de sus ojos; quien prefiere volar a cualquier otra cosa.”
Esta idea la he pensado en las dos últimas semanas. Pero está pendiente de confirmar.
Sonido
Alternativamente o paralelamente al sonido del mar de los vídeos, me gustaría probar incluir música, para este caso relacionada con el título de la obra, Libertad.
6. Presentación formal.
Tengo pensado presentar vídeo con una foto de fondo, y en el centro mostrar los vídeos seleccionados. Esto sería para la presentación del trabajo final en el REC.
Agradezco comentarios y sugerencias, que no hay mucho tiempo para desarrollarlo todo.
Saludos y buena entrada de año.
davidcastro
Referencias.
Richard,Bach , (s.f.). “Juan Salvador Gaviota”. www.Forodeliteratura.com.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.