Espacio Personal

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Sofia Montenegro – Artista invitada – Espacios y escenas

Al  investigar los espacios en los que Sandra Montenegro utiliza para actuar y habitar los espacios, encontramos elementos persistentes, utiliza los espacios donde realiza sus «residencias», y aprovecha los elementos físicos que suceden, viento, ruido, luz, sombras, y, fundamentalmente invita al público a pensar, meditar, escarbar, en sus mentes, en sus vivencias, creando contextos personales nuevos.

También cabe mencionar que las artistas que comparten residencia transitan por los mismos contextos y aprovechan y habitan los lugares, interpretando a su manera, estos. En ocasiones las técnicas son las mismas, pero no necesariamente.

Jugando y conjugando lo que vemos y lo que entendemos. no todo lo que se ve se siente, y todo lo contrario.

Sofia Montenegro – Artista invitada – Peers o coetáneos

Respecto al momento histórico, podemos encontrar dos de los artistas con los que comparte los Proyectos seleccionados este 2024: Espai Capella. Las tres son residentes de Hangar, intuyo es su punto de conexión y también de distanciamiento, ya que, transitan por recursos similares, el contexto, el uso de aparataje, pero enfocándose en este «espacio» con recursos diferentes. Aunque Sofía, transita por las técnicas de sus «peers» y las usa combinadas.

En su background conceptual, tengo la impresión de que sus diversas «residencias» han esculpido su producción artística; y que el intercambio «constante» que logras en este tipo de residencias, ayuda a aprender de otras y de apropiarse, también, de lo  que sea preciso para lograr el nivel de expresión deseado.

PEERS

Michael Lawton. También como Sofía Montenegro, este artista ha realizado residencias, y probablemente coincidido en ellas, y se encuentran como artistas seleccionados en Barcelona, PRODUCCIÓ 2023-24: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ESPAI CAPELLA. Eso sí, Michael trabaja con imágenes, tomadas de la vida real, desplazándolas e interpretándolas en contextos diferentes.

» Lawton se trasladó a Barcelona en 2017. Desde entonces ha completado residencias en Hangar y en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA, y comenzó una larga residencia en La Escocesa, que todavía está en curso. El año pasado expuso individualmente Cangles en la Fundación Arranz Bravo y este año La piedra ritual de Collserola en el Centro de Arte Maristany. También ha participado recientemente en las siguientes exposiciones colectivas: Seeing, Feeling, Forgetting, en la APT Gallery (Londres); Al alcance, en la galería Dilalica (Barcelona), y Aliento, en la galería Nogueras Blanchard (Barcelona).» https://www.lacapella.barcelona/es/te-recuerdo-de-una-vida-futura.

Valentina Alvarado y Carlos Vásquez. Ellos coinciden, también, con Sofía Montenegro y Michael Lawton en la Exposición Individual Esai Capella. Investigan en el campo de la imagen mediante dispositivos fílmicos, y coinciden con Sofía en el uso de «instalaciones» (Y si ver era el fuego), y también performance: Echo Chamber. Y residentes en Hangar.

Trabajo de Sofía en el Espai Capella

En este trabajo la artista «continúa» con su relato, en una instalación, utilizando los componentes de esta, la atmósfera, y el pensamiento de las personas que participan en ese momento de la muestra. Y se podrá visitar del 30 de abril al 7 de julio de 2024.

«Maquinal es un movimiento que se produce de manera automática o involuntaria, un proyecto expositivo para mediar la mirada y la percepción de La Capella con el fin de que operen de otra manera. El espacio se tratará como un plano fílmico en el que irán sucediéndose una serie de escenas. Ahora estamos en el exterior, al aire libre. Son las múltiples capas de realidad que tienen lugar de manera simultánea. Las vemos cada día, pero siempre son diferentes a las anteriores. El proceso será conducido por esta pregunta: ¿qué separación hay entre lo que vemos y lo que imaginamos?».  https://www.lacapella.barcelona/es/maquinal

Sofia Montenegro – Artista invitada

Sofia Montenegro desarrolla su trabajo entre el sonido, la imagen, el texto, la mediación y las escénicas. Con lo cual utiliza imagen, sonido, texto y prácticas performativas.

 

BIOGRAFÍA

«El seu treball s’ha destacat per la creació d’instal·lacions multimèdia, performances i obres audiovisuals que exploren la convergència entre diferents mitjans artístics». Wikipedia: https://ca.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_Montenegro

PROYECTOS SELECCIONADOS BARCELONA PRODUCCIÓ 2023-24: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ESPAI CAPELLA 

Michael Lawton, Te recuerdo de una vida futura

Valentina Alvarado y Carlos Vásquez, el otro aquí

Sofía Montenegro, Maquinal

https://www.lacapella.barcelona/es/proyectos-seleccionados-barcelona-produccio-2023-24

TRABAJOS

En su trabajo Relámpago: Agitar con fuerza (fruto de su residencia en el MACBA) prueba estrategias de simulación sonora para transformar la percepción de lo que se observa, resultado de su deseo de explorar la forma en la que se construyen la ficción y el artificio en el cine para aplicarlos a un espacio real.

En su trabajo Venir y ver. «es una pieza de sonido para escuchar mirando una ventana, que en esta ocasión sucederá en un espacio a oscuras.» https://cultura.cervantes.es/budapest/es/Procesos:-De-N-a-S-y-de-E-a-W—Sof%C3%ADa-Montenegro/164387. 

En su trabajo Hangar “Mover el viento “.  «Es una instalación que hace visible lo invisible. Compuesta por luces y sonidos vinculados a las funciones y las acciones de las puertas y ventanas del edificio de Hangar. Mediante un sistema de sensores de movimiento, la circulación de aire que cruza el edificio, al ser habitado y vivido, se traslada a una experiencia sensorial»

Sofía Montenegro presenta Mover el Viento en LLUM BCN

Proyecto II. P1_fase 2: Llevar el terreno al gabinete

Tal como se describe en la Actividad 1, en la segunda fase, «Llevar el terreno al gabinete», hemos de proponer un contexto a partir del cual desarrollaremos el proyecto. Así no «exista».

Con lo que tenemos que focalizar el entorno (relevante y atractivo). Yo, personalmente, estoy mentalmente contextualizado por varios temas, por mencionar uno: las guerras y el daño a la niñez causada por estas, hoy vemos en los medios de «información» (o desinformación) y nos «mueve» y conmueve (creo yo) al mundo «entero». El contexto es mundial, y exageradamente manipulado. Pero podemos desplazar en el espacio y tiempo, lo que sucedió en España, hace unos años o hace 89 años. Bombas en trenes (11M-Madrid), bombas en ciudades (1936-Guernica). Población civil y no en «guerra».

Creo que ayer (16-03-2024) se ha movilizado la comunidad rusa en Barcelona, pidiendo la salida del actual presidente de ese país. Tengo más ejemplos de ciudadanos/amigos que tienen vergüenza ajena por los actos de sus gobernantes y/o líderes…

Si la mayoría de los ciudadanos del mundo no queremos ni pretendemos las guerras, como es que los mecanismos de poder nos llevan a ellas….

Así mismo reflexiono, ¿cómo es posible que cuando se gana un mundial de futbol o similar, se inundan las calles de personas para celebrarlo?….

El entorno de mi proyecto es cualquier lugar, cualquier escuela, cualquier universidad, cualquier hospital, en cualquier país, de cualquier religión.

Intervenir cualquier lugar, hacerlo participativo, viral, mental, arriesgado. Este proyecto tiene más componentes invisibles, a pesar de que la lógica te dice que está en todas partes. Y me viene a la memoria, la escultura invisible de Salvatore Garau(3).  Donde pone a trabajar el pensamiento de quien contempla la «obra de arte».

Después de escribir los párrafos anteriores, me doy cuenta que es inmaterial o ubicuo mi contexto. Ello debe ser consecuencia de que aún no «materializo» lo que me afecta y lo que quiero afectar. Intuyo que algún comentario de las compañeras o de la profesora, me conducirá a concretizar.

Es cierto, que en determinado momento, he visualizado una escuela de parvulos, que desplazándola al contexto de guerra, me proporcionaría algo físico, material; y que los familiares que recogen a las niñas, pueden ser partícipes… Que se armaría un revuelo de dimensiones «infinitas» si mencionara que pretendo «simular» un escenario de guerra en ese lugar. Solo de pensarlo me violenta. No creo que logre el objetivo de sensibilizar y movilizar por la pacificación. Sino, todo lo contrario. Entraremos en la discusión si ello es arte, es manipulación, etc.

También he pensado acerca «del viaje del juguete perdido», donde visualizo niñas con armas de guerra jugando en el patio de la escuela. En el mundo imaginario de una niña en guerra, muy probablemente el «juego» es matar al enemigo.  Cuando tenga 20, 30 años, ¿seguirá jugando?.

Seguimos.

 

Notas.-

(3) Hace unos meses se vendió una obra de arte (escultura invisible), que era un “espacio vacío” por unos 15.000 dólares[1]. La «técnica» utilizada no es la habitualmente usada por las distintas corrientes de expresión plástica. Que en su caso está enfocada en la creación subjetiva del pensamiento del espectador; en la que este es creador, protagonista último y contemplador de su propio pensamiento[2].

[1] Gómez Fuentes, Ángel. (01/06/2021 10:38h). “Un artista vende por 15.000 euros una escultura inmaterial, invisible, que no existe”. https://www.abc.es/cultura/arte/abci-artista-vende-15000-euros-escultura-inmaterial-invisible-no-existe-202105281941_video.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F, consultado 11-04-2023..

[2] La eliminación de la infraestructura y la aparatización que hace Garau, pone el foco en algo que nadie espera, pero que «todos» lo buscamos. Concentrando en ese metro cúbico millones de pensamientos y elaboraciones mentales de cada contemplador/a. Devolviendo a la atmósfera ese poder flotante, resistiendo e impidiendo a un único universo y punto de mira; donde las leyes de la perspectiva lineal existen pero que ni se ven pero sí se sienten.

Poner algo sobre la mesa – Proyecto II

Apreciad@s compañer@s, profesor@s,

Quiero compartir uno de mis trabajos realizados para la asignatura de videocreación, es un llamado a la «cordura» e inteligencia humana.

Lo he titulado, «Will we ever stop killing children?»

Es mi aporte a la reflexión.

Espero aprender de tod@s, y gracias de antemano por compartir.

Davidcastro

PRÁCTICA: Videoinstalaciones – Estado al 4 Enero 2024

  1. Propuesta de Proyecto – Videoinstalación

«Libertad»: Inspirado en la obra «Juan Salvador Gaviota» de Richard Bach. Se trata de mostrar la belleza del cielo y el mar (vídeos personales del Océano Pacífico, Mediterráneo) en un entorno íntimo y casi oscuro. Cada «ambiente» tendría un clip  en varias pantallas, y un proyector en modo «freezen» con arena de la playa. Todas las pantallas mostrarían un atardecer frente al océano con un texto de Juan Salvador Gaviota. La música ambiental sería de una de las grabaciones, con el sonido de las olas del mar.

  1. Alternativas de vídeos

A continuación muestro los títulos de los diferentes vídeos realizados en este último año. Los seleccionaré y luego retocaré usando el Premiere Pro de Adobe.

  1. Planificación del área de exposición.
    1. En principio la idea es la de disponer de un ambiente, cerrado, oscuro y sin contaminación sonora. Tengo pendiente definición área mínima y máxima, en función del proyector y viceversa.
    2. Necesidad de proyector, uno por habitación. Luego de investigar, una de las “mejores” opciones es de disponer del siguiente tipo de proyector:

Corta distancia, montaje en mesa o en techo, máximo tamaño de pantalla (3 m2), resolución 1080p.

Opción profesional:

 

Opción 4K con retardo inferior a 20ms.

  1. Performance

Inspirado en Joan Jonás, estoy pensando en la posibilidad de establecer un diálogo entre diversas disciplinas: Performance, vídeo, proyección. He de realizar pruebas para ver, por un lado, la aceptación de las visitantes a la proyección, y su participación como lectoras del texto de la obra “Juan Salvador Gaviota”. Para resumiros (y copiado de Google) la sinopsis es: “Fábula en forma de novela sobre una gaviota y su aprendizaje sobre la vida y el vuelo. Hay quien obedece sus propias reglas; quien desea superarse a sí mismo; quien ve más allá de sus ojos; quien prefiere volar a cualquier otra cosa.”

Esta idea la he pensado en las dos últimas semanas. Pero está pendiente de confirmar.

  1. Sonido

Alternativamente o paralelamente al sonido del mar de los vídeos, me gustaría probar incluir música, para este caso relacionada con el título de la obra, Libertad.

 

6. Presentación formal.

Tengo pensado presentar vídeo con una foto de fondo, y en el centro mostrar los vídeos seleccionados. Esto sería para la presentación del trabajo final en el REC.

Agradezco comentarios y sugerencias, que no hay mucho tiempo para desarrollarlo todo.

Saludos y buena entrada de año.

 

davidcastro

 

Referencias.

Richard,Bach , (s.f.). “Juan Salvador Gaviota”. www.Forodeliteratura.com.

Práctica con óleo- fase final

Apreciadas compañeras,

os adjunto mis primeros pasos en óleo al agua.

me ha costado llegar al dibujo final, sobre todo por ls elipses, que las quería dejar definidas desde un inicio.

hago una apuesta “diferente “, al cubrir el lienzo con un rosa,  para que el cuadro “respire

”, vino.

espero estar a la altura de vuestros trabajos.

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